王林森10年前在中国国度博物馆举办山水画个展时，我有幸是那时与会洽商嘉宾之一，那是我第一次不雅赏到他的中国画作品，对王林森的山水画表象以及特等的翰墨精神有着相比深远的印象。从那以后跟着战斗的加多，我对王林森有了相比多的了解，对其作品的印象也越来越深了。我恒久以为，江西是出山水画大众、名师的场合。从近现代看成都餐饮神秘顾客公司，最紧迫确诚然是傅抱石、黄秋园等。而江西之是以粗略在20世纪山水画坛

上占有置锥之地，同江西的山川之胜、当然之好意思，以及江西手脚改进老区所具有的英杰精神，齐是雅致关联在全部的。王林森画山水，因此具有这种表象庞大的精形态感。

在山水画创作上，王林森有我方独到的孝敬。他较为系统和深入地研习了中国古代山水画的经典翰墨，进而归拢表现，运行酿成了我方特等的艺术个性。或者说，他是鉴戒历代山水画翰墨皴法，而后再继承当然的滋补，冷静酿成了我方对山水画创作的一种特等定位，即相称善于画烟云。他的烟云，多来自江西山川，仿佛是站在井冈山上，站在黄洋界上，站在丛山高山的隘口上，来静不雅雾霭蒸腾、烟云幻化。20世纪以来的山水画现代性发展，除了对传统山水翰墨的鉴戒，最紧迫的等于临景写生，将当然空闲纳入山水画境。或者说20世纪50年代以来的山水画变革，主如若通过写生山水来完结的。那么，写生山水在某种真谛上等于空闲的图示，也等于说，20世纪山水画的现代性在很猛进度上是体当今写生或者说是在线性透视的空闲酿成的不雅看方式，其中也包括80年代以来以吴冠中等为代表的对不行见山川之内在样子的重构。王林森山水画有现代要素，这种要素正如咱们在展厅内部看到的他不休地去写生，以及在写生画稿基础上进行风

景特征的山水画创作。而回廊里展出的他的那些瓷画及带有一定空洞样子的作品，在某种真谛上则体现了现代山水画对样子的自发。从这个角度来讲，王林森并不单学古东说念主，也不啻于师造化，而是对现代山水画变革的一种明锐性的主持。这点相称难能厚爱。咱们今天看的主如若他的瓷板画，而如何把宣纸上的翰墨山水回荡为瓷画谈话的山水，主要有两条说念路不错走。或者说，咱们今天看王林森的瓷板画，不错说是呈现了两个基本艺术特征。

王林森 华光冉冉 高温色釉瓷板 83×170厘米 2022

第一个特征是在瓷板上如何回荡翰墨谈话。这些山水画是低温釉瓷板画，以青花作翰墨来画的山水瓷板画，也因此体现出显着的翰墨谈话。值得介意的是，这种翰墨谈话在瓷板上绘画和在宣纸上挥写既相似也相异，由此酿成纸本水墨与瓷板青花的异质同构性。比方，在宣纸上用笔的笔性，用笔的速率，哪怕笔的重力感等，齐在一定进度上是不错传递到瓷板上的，但又诀别于宣纸。如果说宣纸也不是所画即所见，因为绘画时湿的翰墨和干了后的翰墨并不会统统相似，那么，瓷板画则在通过甚焰煅烧之后酿成了这种青形态的笔

墨，这是更难以统统掌控的创作历程。其中有一部分诚然等于大众所说的火焰艺术，是自然艺术。是以这就酿成了王林森在进行这种山水回荡时，如何既能体现笔意墨蕴，也能体现青花在经过煅烧之后酿成瓷板绘画特有的艺术谈话。他老是力争将传统国画的翰墨精神、翰墨意蕴统统地回荡为瓷画的瓷釉谈话。应当说，这种与水墨画同质异构的瓷釉谈话在艺术创作上相称有价值。

王林森 鄱湖湿地 新彩瓷板 55×80厘米 2013

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大众皆知，现代视觉文化料想时常会使用“复制”这个成见，或者说图像时期的酿成是通过无数的图像复制来完结的。如果说纸本山水画是原创绘画，那么通过瓷板绘画的山水画，就可能是复制的。而通过这么的序论回荡所酿成的另外一种变体山水画，如果不是统统复制，那就一定要强调其序论诊治图像的独本性。而在古代，文东说念主画通过陶瓷绘画酿成了一种更具人本性的序论艺术。厚爱的是，画工或少许文东说念主画家所绘

制的瓷画酿成了我方的谈话，比如，用线的运动、瓷彩的清透温润等特色，神秘顾客教程画在各式瓷具用品上的文东说念主画也因此在民间获取闲居传播。这个艺术征象咱们此前是较少温文的，这讲明图像传播在工业时髦的机械复制之前，并不单要印刷复制，况兼有瓷画复制。在中国，文东说念主画通过瓷绘获取了精深的大众传播，文东说念主画的观赏受众毫不限于文化东说念主的圈子。

王林森 云海浩繁 新彩瓷板 62×100厘米 2012

诚然，咱们并不单是探讨它的大众传播问题，咱们更要探讨的是这种序论回荡过来的一种艺术独本性。比如，翰墨之中的湿墨、浓淡墨在瓷画上就较容易体现，而渴笔和枯笔在这种瓷画上就相比有数。显着，在“墨分五色”与“用笔七法”之中，有好多种设施是无法回荡的，或者说瓷画是在某些中国画的笔法步伐之内进行了再度的创作，由此也酿成了这种青花山水瓷画所特等的谈话韵味。

王林森的青花瓷画，如果是画在宣纸上，其山水的端倪一定会愈加丰富。尤其是焦墨和浓墨的使用，焦墨、浓墨和淡墨互相交错在他的画面酿成了一种丰富的关联，其墨与笔的距离感可能相比强。但是在青花瓷画上，可能会因为温度难以精确禁止而使得青花釉呈现不同的汽化进度，墨色与笔痕就相对相比拖沓。也因为青花釉汽化历程的难以把控，而使得瓷画可能酿成莫高兴象到的一种釉变可能。这等于王林森山水瓷画的一种类型，或者说这种类型也代表了以景德镇为代表的统统瓷板绘画的一种探索旅途。

在今天，从事瓷画的并不齐是景德镇或江西的画家，一些寰宇知名国画家如陈家泠、姜宝林等也时常来景德镇从事瓷板画创作。他们创作瓷板画的酷爱，可能齐有把我方的个东说念主艺术风貌通过瓷画来进行某种序论回荡的设思，包括边平山其实亦然这么。他们齐是在国画边界功成名就的画家，但他们乐于到景德镇来进行瓷画创作，其酷爱点便在于介于宣纸和瓷器之间的那种谈话诊治的创造性和好意思妙性，它老是给东说念主以预设和预思除外的惊喜以及由此而不休引发出的创造情谊与创作冲动。

王林森的高温釉变山水画，应是他瓷画的第二种类型。当咱们走进这个展厅走廊的时候，对在走廊右边一侧的那些小幅的高温色釉瓷板画齐相称感酷爱。因为高温色釉酿成了一种新的瓷画谈话，这种瓷画谈话和咱们看到的油画、水彩、漆画等齐不统归拢样。等于说，这个瓷板画色调与形象的不行复制性是中国画自己所莫得的。中国画很珍重水墨，但是在这么的高温釉变的瓷板画里，可能更防卫的是色调的丰富斑斓和釉变的玄幻诡谲。因为这种色调，也体现了五彩斑斓的中国色调文化理念。

在这么一批作品内部，不错看到王林森如何高度目田地默契了釉变的特色，尤其是色调的解决，时常具有空洞性特征。比如，他既有烟雨江南、黑瓦粉墙、小桥活水等这么一种半空洞的瓷板画；也多情态厚堆、釉彩千里积的秾丽瓷画，尤其是那幅画得像莫奈《睡莲》的画作，驯服莫奈如果看到这么一张画，一定也会相称地惊叹，以致被感染。因为，黑情态、绿情态、青花的蓝情态等，互相交汇，互为釉变，这种色和谐透明感是笔触在调色盘中调不出来的。这等于瓷板画最具艺术魔力的场合。

王林森给咱们展示的是一个后半生才运行从事创作的艺术东说念主生，而粗略在较短技巧内赶上许多业绩画家穷极一世追求所达到的水准，这充分体现了王林森的贤人与智谋。他大书特书地默契了我方在东说念主生与艺术教养上的全面性，这包括学识、阅历和胸宇等。这种较高的艺术教养，弥补了他在艺术手段考试上的不及。他的画有内涵、有生存、有阅历，这是最厚爱的。

应当说，江西是粗略分娩山水画大众、名家的场合，这包括咱们前段技巧看过的孙宪的作品。骨子上，王林森亦然这么。以烟云抚育其表象和胸宇，这些齐不是业绩画家所统统具备的。从这个角度上来讲，有了相比高的艺术教养，性格清朗、胸宇繁多、情操崇高，这些齐会当但是然地呈当今他的山水画作品里。王林森山水画的独本性也便在于他通过瓷画来诊治他在山水里业已酿成的翰墨范式，在回荡传统山水画的历程中，进行了瓷画绘画所必须进行的浓缩与简化。这种瓷画势必包含手工做事的制作要素，也有自然通过炎火煅烧的要素，而东说念主的艺术只是其中的1/3或者是1/2费力。但恰是这1/3或1/2之处，才最终决定瓷画艺术的高度，这也恰是咱们在其瓷画里不错期待的某种东西。

王林森 云岳松涛 青花瓷板 113×57厘米 2015

从陶瓷文化角度来看，王林森的瓷板画更具故真谛。陶瓷文化是中国脉土生成的一种文化形态，陶瓷的质朴与温润也奠定了中国画的基本艺术品性，且历代文东说念主对陶瓷文化的注入使得陶瓷不再是一种物资用具，而是一种文化品性的承载。而王林森以个东说念主生存阅历、艺术创造对这种文化的熔铸，恰是景德镇手脚瓷齐粗略将陶瓷文化绵延连接地拓展下去的原因。

尚辉 中国好意思术家协会理事、表面委员会主任成都餐饮神秘顾客公司